• 爵士乐要常态化,才叫做爵士乐在地化

2020-07-23

下面的影片,是Chick Corea Trio在乔治亚共和国与当地的一位杰出青年爵士钢琴家Beka Gochiashvili同台合作。

多年来我真的觉得为何许多乐手都要先出国学,然后回到台湾一直在贩售西方经验?宣扬海外之强大?而且也都容易变得非常老成世故,当初对爵士乐的热情都会消逝……。

但是可不可以像这样,爵士乐是慢慢从一块土地上长出来的呢?虽然播种辛苦,长得慢,但是树会长得扎实强壮,而不求长得高大。

这样的爵士小「天才」,全世界各地都有,我看过在以色列就有一位Gadi Lehavi。天才,真的很多,但是要有土壤,要有播种,要灌溉,才会长大,「移花接木」永远都会是昙花一现的。

而这是我们认识的韩国钢琴手锺勇俊,随手弹弹的影片,听出来他用哪首爵士经典曲的进行即兴了吗?

他们都没有「放洋」过,但是在他们的国家,不管是乔治亚共和国,或是南韩,都有人带着他们往正确的方向走(我还认识提升南韩爵士乐很重要的人物Kenji Omae,他甚至不是韩国人,是日裔加拿大人。),最重要的是他们也知道什幺才是真正该追求的,两者相加,就会有动力产生,就会有希望。

可以参考这里:初探南韩的黑人音乐与爵士音乐水準,以及他们如何影响韩国流行音乐?" href="http://www.chipin-kaiya.com/c/c-beyondjazz/c-beyondjazz/KoreanPopAndJazz.html" rel="self">浅盘化就是恶性循环的开始,因为新鲜空气打不到池塘里—初探南韩的黑人音乐与爵士音乐水準,以及他们如何影响韩国流行音乐?

这几年都往日本东京与神户跑,常会听到他们爵士乐学生的表演,听听看这样的声音与吉他手即兴,在台湾你要将乐手拉拔到这样的level,需要很久的时间与毅力,因为他(她)的周遭没有这样的声音。

这其实不是有没有学校或教育的问题,而是学习者有没有想往心目中的声音前进的动机问题,很显然地,这些日本大学生们知道。

如果有决心想要再造一个新环境,那幺就得看开一些旧环境的现况,甚至是新人想投入旧环境时所遇见的週而复始。我这样说不是要泼自己或别人冷水,而是爵士乐在台湾真的是入门者多,下定决心进阶者少,不管是乐手或听众端都是一样。今天在某某咖啡馆办个讲座或偶尔开场音乐会,我敢说人潮会爆满,但是如果要进入Serious Study的阶段,退缩的人就多了,这时候大家还是得从头开始。

关键在于进阶的人,真的要有远见,不要想说去初心者前灌灌篮骂骂人环境就会变好,正如我说的,初心者通常只是好奇的过客,但是该如何让他们留下或甚至愿意进入下个阶段,这才是难事。

平心而论,以国外的标準来看,TISJA就是个水準之上的国际爵士音乐营(论师资、论规模,更不要论国际运输交通成本是由主办单位负担),但是在台湾却被认知为进阶型营队,光这点就可以看出落差,也让各位可以体会一下,为何多年来活动办的这幺辛苦?不是说启彬与凯雅舌灿莲花一声令下,所有协助与赞助通通都到位的。

TISJA的设计初衷,本来就是将国外的爵士乐环境搬进台湾,然后交由熟稔东西方差异的团队来调和,让学员不论程度高低,都能直接体验。有人说是菁英营、有人说是留学先修营,其实都只是看到部份的乐手历程。

鼓励优秀学员本来就是应尽的责任,辅导学员出国深造方面,以TISJA的国际接轨程度,这本来就是当仁不让的事情。然而希望大家都能在第一时间,不只听到看到爵士乐,还能实际与爵士名家们共同生活、共同呼吸,这才是初衷,也才算真正认识爵士乐是什幺。

爵士乐要常态化,才叫做爵士乐在地化

对了,千万别再说启彬与凯雅眼界高,不教初学者喔。大家可以常看凯雅老师的FB就会发现她长年以来如何地捲起衣袖在教学生?而现今不少你们称为「老师」的爵士乐手,当年开始跟我学爵士乐的程度,搞不好都比你们现在低。这不是要谈过去,而是一种激励,优秀的新生代本土乐手是该给予祝福,但是既然被「更」新生代的称为老师了,那幺,老师的责任感与自我要求,就得真的拿出来。有远大视野的志业,也希望你们一起来参与支持。

爵士乐要常态化,才叫做爵士乐在地化,在地化不是改编传统歌谣加入传统乐器云云,也不是老是用舶来品的方式来推广就行了的,这年头每个人都会说自己在教育推广,但是我们比较自豪的是:

我们愿意第一线开疆闢土,去接触「想像中的爵士乐圈」以外的族群;我们也是韧性十足创意无限,常年不辍全年无休地在努力着的。


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